如何“随手”拿两个IF Design Awards

这两天IF Design Award结果公布,我们拿到两项IF设计奖,同时达成40%的中奖率,2倍于业界平均水平,考虑到我们团队之前并没有什么参赛经验,可以说这又是个不大不小的成功及实力证明。在这之前,我个人对动辄要交几万块服务费的设计大赛算不上感冒,因为这么高的费用门槛儿限制了很多优秀设计师的参与。同时很多人吐槽这些大赛更像是纯粹的商业活动,在我看来,是国际大赛也好,商业活动也罢,可以先放一边不谈。如果参赛获奖是目标,我们就谈如何做好这件事,怎样达成目标。我认为这其中不止是做好设计,还需要方法和路径。我们做到了,就和大伙聊聊我们的思路。

拿奖首要的一个条件是底子不能差,创意和图面效果需要80分,什么是80分很难量化,我的方法就是把历年的IF设计奖获奖产品打印出来,贴满半面墙,当把你的设计放到这些产品图片当中不觉突兀的时候,图面的80分基本就达到了,这是个笨却有效的方法。但是否这些做好就可以了?除非你的设计知名度非常之高(比如Apple系列产品),否则仅仅凭借好的设计依然不能保证获奖。原因是设计本身只是“评委评判体验”的一部分。所以我的思路是想中奖,设计是一面,另一面要把自己想象成评委,想想遇到的问题,解决这些问题,才能拿到更好的中奖几率。

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第一个问题是:评委有多长时间了解的你的设计?现在IF每年大约6000-7000件作品,评委人数不知,我估计是20-30人,假设作品被分为10组,每组由2-3位评委来看,粗算下来,评委每个作品的平均评审时间在30秒左右。30秒能得到多少信息不知道,但想深入了解一个设计是绝对没有可能的,这便引出了第一个参赛的的规则-你有很多话可以讲一个完美的设计理念,但这里最好只用一句话,因为没有时间。在评委仅有的几十秒(实际可能是几秒)中让他了解到你的设计是什么,解决了什么新问题/做了哪些设计突破/对人和世界产生了什么积极影响。能用图说明的,不要用文字,能用一句说明的不要用两句,一旦你舍不得丢下细节,非要用10句解释清你完美的设计,结果很可能是你讲得很好,但没有人看。

第二个要解决的问题:假设你是评委,你要了解自己一般不是第一次来做评委了,有什么创意和表现形式是自己没见过的?不多。 那面前摆了一件创意、造型有其他产品影子的设计如何评价?显然印象分大减。做好的关键就是要保证一定的差异度。使你的提案能相对显著区别于大众产品或过往的创意。这个差异化的思路和大众产品的差异化有很多不同。大众产品要考虑诸多成本因素,而且往往是逐渐迭代的,微创新的差异化,步子不会迈太大。而就比赛而言,这些限制是不存在的,往往需要在差异化上更大胆一些。(这也是为什么历年国际大奖的产品在商业上成功案例不多)所以在设计过程中先放下市场化的考虑,更多的强调差异会事半功倍。

第三个是额外的加分项,设计有创意,说的仍是功能层面的创新,在这个基础上加入背景故事,做到使人们有反思,有共鸣,设计便上了一个层次。比如我们的Medicine Card,背景故事便是在当前中国平均医疗条件不佳的状况下,为了解决大众在携带服用急救药物时遇到的问题。这个故事在评委们的头脑中是很容易成形的,透过图面可以被强化成形象的活生生的场景,甚至充满了人道主义关怀,这就就给了产品一个更充分的获奖理由。

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总结下来,我头脑中大赛获奖模型的样子是这个样子:

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方法终究是方法,有启发作参考就好,毕竟——理论毋须多说,实干方出真知,自己去试才知道。

By Gao Ge

 

后知后觉之设计理念

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记得刚工作的前几年,作为一个初出茅庐,蔑视权威的设计师,特别看不惯手头功夫不行但理论功底厚实的所谓设计大师,对于“设计理念”也是敬而远之,打心眼里看不上。背后的原因很多人也能感受到,中国设计行业在一个快速发展时代,客观造就了浮躁的环境,这个环境充斥了刻意的、过度包装的设计理论,听多了便形成了一些负面的条件反射,以至很长一段时间我对设计师水平的理解是,不要说理念,直接看作品,“需要解释的设计都不是好设计”。虽说这个评价方法过于绝对,但在大多数情况下,抛开设计理念,做一些精彩的设计是完全可行,值得赞赏的实干派做法。

顶个大帽子的设计

与此同时,看到学到的越多,对设计理念的偏见也不像之前那么尖锐了,尤其看到雷军在联想的演讲很有感触。他所讲述的是一个企业发展问题,其中很多是关于“理念“的重要性。演讲中提到世界上那么多优秀企业,有多少可以延续100年?不多。那么有没有延续千年的企业?有可能也只有一个——宗教。宗教就是一种信仰。一个人有了信仰就可以持之以恒做好一件事,一群人有了信仰就可以推动成一个事业。创造信仰,先要有一个打动自己的理念,自己首先是这个理念的信奉者。之后去感染其他人,成为根植于其他人的信仰,一件事就有了持续成功的基础。同样的道理,设计也可以成为信仰,造就追随者,进而实现一系列长久的目标。那问题来了,什么样的设计理念能深入人心,让人们为自己的信仰买单?

Muji无印良品

muji

据说在日本,每十个人当中就有一个人死忠无印良品。他们的眼里,一个城市里是否有无印良品,可以成为是否愿意生活在这个城市的理由。将这样的号召力视为一种信仰不足为过。无印良品以自己独特的设计理念著称,你也许说不出这个理念的具体名称,但是在每件产品之上都能感受得到:素与简,无浪费。产品大多使用纯色,最复杂的装饰无外乎条纹和方格,衣物没有吊牌,需要加标签的也使用未漂白过的本色纸片。省略一切装饰。这个理念能打动人心一方面有自己的时代基础,无印良品创立初期恰逢日本经济高速增长后的安定期,物质需求已趋于饱和,透过繁复的装饰体现身份地位的时代已经过去,人们开始追求理性的消费和社会责任感,无印良品正式顺应了这些趋势,用自己的理念及品质抓住了意识转变的人群,造就了一批追随者。创始人田中一光说到:“饱食铁板烧和鹅肝后,忽然觉得,茶泡饭真好吃。这就是无印良品的感觉”。恰如其分的形容了这个顺应时代潮流的设计理念。打动人的另一方面,这个素与简,无浪费的理念与日本传统日常的精神内核相呼应:谦恭,不醒目,不打搅别人。同时具备时代基础和地域基础,便成就了一个成功的理念。

Apple苹果

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你家里有多少件苹果产品?“我觉得我应该有20件吧,和果粉相比,这真的不算多。”一件事成为信仰,你一定愿意付出很多,钱,时间,爱。就这一点来说,苹果一定超出了不少传统意义上的信仰。 在我有限的对设计理念的认知中,苹果是极简主义的代表,是经典的设计理念“少即是多”在现实中的写照。但透过乔纳森的专访视频,我觉得极简只是苹果设计理念的表象,或者说是表现层给人的感知,这很重要但更重要的,乔纳森把苹果的设计理念归结为“不偷懒,不束缚于价格和时间”。我认为这可能是苹果设计理念的真正核心。尤其是看过那篇“了解一下Apple的那些所谓的“黑(zhuan)科(ye)技(du)”之后有了更深的感触。这也让我想到了rigo design的理念“不走捷径”,这些执行角度,指引价值观的理念能执行到位,深入人心,在设计,产品上打上烙印,造就成功是顺理成章的逻辑。

我们为什么需要设计理念?我的反思便是,如果设计师找到了自己的设计理念,并成为这个理念的信奉者,那么至少,作为个人,他可以更好的沿着一个方向,更持久的把自己的设计做好。抛开更大的理想,抛开更广的责任,做出优秀的设计,已然很好。再者,作为影响者,用设计理念和紧贴理念的产品去感染周围的人,使这个理念成就产品,甚至企业的成功,则是更大的成就。用理念造就信仰,用信仰成就事业,这可能是设计理论的最高境界了。

一次H5设计的实践——《是设计师就撑100秒》

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7月份我们发布了《是设计师就撑100秒》的H5小游戏,拿到了PV 23000,UV12000的流量数据,作为从0启动的一次营销试水,只凭借没有营销基础的十几个设计师传播,没借助流量入口,拿到这样的数据量我认为是一次不大不小的成功。

这次H5传播的实践给我最大的一个启发是,做事有章法,拳拳打到肉对于做好一件事的重要性。以这个H5为例,这是一个用户打开之后花一分钟随便玩下,很可能瞬间被遗忘的时间线上的小游戏,但即使做到让用户愿意打开,愿意等几秒加载,愿意上手玩一下,甚至愿意再分享一下,你会发现,每一步都需要严谨的布局和设计,这几个“愿意”背后分别要解决的问题是“如何在一两秒内抓到用户的注意力”;“如何缩短加载时间应对用户极其有限的耐心” “如何使内容做到玩起来不无聊”以及“如何在界面设计和内容引导上促进用户分享”。每个点都需要精心思考。

“如何在一两秒内抓到用户的注意力”

事实上我们并没有一两秒,可能连半秒都没有,想一想自己翻看朋友圈feeds的速度不难算出来。这么短时间什么内容可以“打到用户”? 内容选择上有两个方向:一种是关乎先天人性的:捡到小便宜,看到小黄图,窥探他人,引起好奇心。这些对大多数人都有效但显然不能用多用过。第二种是关乎后天感受的: 获得认同感,激起情感共鸣的。比如“后厂村,没有姑娘” 这样的标题几乎可以100%打到后厂村未婚IT男青年们。这种方式对于需要精准定位群体的营销很有用,但想没有挑选的网罗大众会比较难,毕竟想一个大家有共鸣却别人没用过的话题是蛮难的一件事。

考虑到我们的传播的主战场是朋友圈和微信群,在这两个渠道中传播形式是缩略图+标题(微信群会在多一个简介,但整体形式相似)。只有这么一个小卡片,怎么做?首先在这个几十px的缩略图上做文章,虽然小的不行,但图文混排时用户还是会首先读图。 在这个缩略图上,上面提及的“关乎人性”便用上了,美女,小黄图,萌宠,婴儿,还有“看不懂好奇”都是不错的题材,最终我们选了下边的这个小图。首先是贱兮兮看不懂会引发好奇心其次有些隐晦的性暗示,但不过分。事实证明这个小图的点击转化率还是不错的。

设计师就撑100秒

缩略图之外,我们有30个字的机会吸引到用户,这么短怎样打到人心?这里我们发展了很多能让用户“获取认同感”的wording。但如果我们写“设计师专属游戏”,那么大体就丢掉了非设计师人群的点击量。所以这里我们利用了朋友圈分组,十几个设计师每人建立一个自己的设计师分组,将“设计师专属游戏”的feeds发给这个分组,把“我就喜欢你看不不惯,有打不死我的样子”发给这个分组之外的朋友,这样就实现了精准投放。最大程度打到所有的联系人。至于这两句话,我们也是通过集思广益并调研了部门内几十个人精选出来的。

几乎看不清的一张图加上10个字的一个标题,背后是数星期的思考和迭代。但最终证明,这些思考非常值得且有效。

“如何缩短加载时间应对用户极其有限的耐心”

加载时间等于内容大小除以传输速度,传输速度由服务器和用户设备端决定。这几个因素都要考虑,但首要问题还是内容大小要控制好。我们的H5当初在制作到中途时就已然超过了10M,这样挑战用户的等待时间显然是送死。我们尝试了很多方式:图片复用,图片压缩,大面积色彩用程序来画,还测试了矢量图。最终在开发时间成本,图片质量,资源大小中找到一个平衡,说实话,最终的图片质量是不尽如人意的,不像一个设计团队应有的对图像质量的要求。但是为了不去挑战用户的耐心,我们最终选择在图形精细度上做了妥协,效果也是明显的10几兆硬生生的变成了2兆多,低于我们设定的5兆极限。服务器选择了一个韩国代理商,在满足我们的速度要求情况下性价比最高,顺便的一个好处绕过了国内备案的繁琐程序。

除去粗放的压缩体积的方式,我们还有一些策略可用,比如;分段加载。2兆不大,但一气儿加载完一定不是好策略,每多0.1秒用户都可能会退出。而且分段加载内容也是特别适用于这种有情节的H5。我们的方法先加载几句有意思的开场语,让用户觉得不无聊的同时还能侧面传达一些游戏情节。用户读完了这几句,背后也就加载的差不多了。附上我们设计的几个开场wording,可以说这是我们拖延时间的心机,但读下来却充满了诚意。

这还没完,绝对时间不等于感受时间,我们的目标是缩短用户的感受时间,这里设计的细节就派上用场了,假设我们开始加载卡了,但是后来速度恢复正常,我们要不要把这个信息真实的反馈到加载条或加载百分比上呢?显然有问题,用户发现加载两秒竟然进度仍然是0%,这要什么时候加载完?关了吧。——用户就这么没了。所以这里也要做得心机,开始不管速度如何加载百分比一定要变化,留住这些可能错怪我们的用户。这些机制也被加到了H5当中

平衡质量与体积; 分段加载;考虑感受时间——这是我们应对用户有限耐心的三个方法。

“如何使内容做到玩起来不无聊”

首先在选题上,使用了直击设计师内心的,广为人知的“指点江山”作为切入点。设计师不喜欢被指点江山那么我们请这些人闭嘴。从宣传海报到新手引导及游戏内容本身都清晰统一的传达了这个主题。让大家一下就get到点。这里存在的一个辩论是因为主题可能影射自己的老板,导致大家可能有顾忌进而影响了传播。这个问题确实存在,但是这里我小执着了一下,认为开明的老板是不会在意这个戏谑的自黑或被黑的,而且相信开明的老板是大多数。另外员工自己开心啊,体恤(讨好)及服务好底层民众也是我们追求的一个价值观。总体上这个主题得到了设计师以及其他有着“指点江山”现象存在的群体们的认同。

做游戏我们不专业,但这里的一个关键点是如何让难度动态变化,使用户处于一种“觉得自己技巧刚刚好驾驭游戏,觉得自己没问题,但竟然搞不定”的状态,做到极致就是心流的状态。所以在难度上我们调整了好多轮。后来我们自己因为玩了太多遍,都是高手用户了,已经不能准确判断用户在难度逐渐提升下刚好玩的爽,便不断找来新手测试以便客观的把握难度提升的速度。另外我们基于内测的数据(不出意外地是个正态分布)定出来15种游戏结果(设计师级别),分数集中的部分级别划分非常密,降低用户多次玩后得到结果的重复度,这样就保持了游戏新鲜度。

“如何在界面设计和内容引导上促进用户分享”

有认同感,可以炫耀用户才乐于分享。因为我们主题是围绕设计师的,分享的结果是“我是XXX设计师”便有了认同感的基础,最后定下来和分数对应的15个,比如“后厂村设计院士”“江南皮革厂首席设计师”当然也有污一点的“东莞妇联首席美工”“AV女神特效师”,这些符合我们一如既往的戏谑自嘲的路线,每个名字都很有冲突感。最终效果还可以,大家看到分享的名字后首先是好笑,之后一头雾水,便点击去看了,顺便我们点击量就有了。

很多人了解,现在微信的分享必须点击右上角的”…”,是一种限制诱导分享的方法。对微信整体体验有帮助,但对开发者并不友好。怎样使用户可以点到这个“…”? 画一个箭头指向这个分享链接当然是种方法,但还不够。我们用了一个不过分的小花招, 除去关闭和再玩一次两个按钮,怎么点都会出现分享提示,我们分享的热区几乎是整个画面,这样的可能影响了小部分人的用户体验,但在大多数情况下增加了用户分享的可能,是一种更好的平衡。

在分享这个环节,保证分享内容质量是让用户会心一笑,乐于或不排斥分享;小花招也得用,目标是转化这部分无所谓分享不分享的用户,以此做到接地气。

这些都不重要,最重要的是:

说了这么多,要不要你也试一下?扫描二维码,一起来“是设计师就撑100秒”!

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视觉感受是如何形成的?

为什么一些设计看上去赏心悦目,而另一些则怵目惊心?不同的设计形成不同视觉感受的背后道理是什么?这是最近一直在思考的问题。

问及一个设计为什么看上去更美,有人回答:你看,这个颜色搭配合理,布局平衡,形式符合潮流…嗯,听起来有点道理,但为什么合理,为什么平衡,为什么时髦呢?我不喜欢这种未究其本质的解释,而希望用理性的方式分析视觉感受形成的原因,相信它的背后一定有道理存在,因为“以理性打量设计,做背后有理的设计师”一直是我推崇的设计理念。

首先“感受”的形成有先天的成分,也有后天的影响。比如我们对刚出生的人或动物的感受是“可爱”,这样的感受是与生俱来的,而一个孩子或小动物毛发是黑色好看还是白色更好看,就没有那么那么统一的感受了,这些会更多受到后天的影响。同样道理,对于任何一个出现在眼前的画面,我们都存在先天(nature/instinct)和后天(nurture/acquired)两种感受,而最终我们决定说“好看”、“不好看”的评价便来自这两部分的加权。 考虑到视觉设计有7大要素-形状,颜色,排布,质感,纹理,字体,动态,所以可以假设每一个要素都存在先天和后天两种感受,而最终对画面的感受变来自这14个感受的叠加。为了证实这一猜测,我结合了一些经历来一一描述。

1. 人们对“形状”的先天感受

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在研究生阶段,我一直身处在一个车身设计实验室当中,实验室大体是研究汽车造型的。因此时常接触到到一些理论讨论车身造型的优劣。我当时的一个思考是,前车灯造型可以和面孔对应起来(毕竟他们之间太容易形成关联了)由此一个车身形态变可以通过对表情的映射创造设计感受。比如上图中左上角。我们做一个方形的的车灯外框,把圆形灯放在中间,它会形成什么样的感受呢?我认为是中性的,就像一个人平静状态下的表情。而你想创造一个进攻性的感受,便可以模拟人/动物进攻时的表情—低头,眼向上看,眼上部变平。如果我想创造一个年轻的视觉感受,道理是相同的,年轻时眼角相对高,而随着年纪增加,眼角会下降。正如左下图,奥迪A3以及奥迪A8系列的车灯,一个更年轻,一个更成熟,而他们对应的消费群是和这个造型高度相关的群体。

这些关于形状的视觉感受便是先天的,因为人们一出生就能读懂周围人的表情,亦是高兴或悲伤。这个机制这对于设计师的意义就在于,你想要创造一种形状,表达特定的视觉感受,便可以研究人先天这种视觉感受可以在哪里形成,模仿那个形态就可以了。比如你要做一个极具进攻性的汽车造型,提取人进攻的表情,映射到车灯中(见右下角上图)为了更突出,进气格栅还模拟了发怒是牙齿露出的形态,也是同样的映射的道理。

2. 人们对“形状”的后天感受

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有些关于形状的感受是基于后天经验的,比如左图,想象它们是多个冰箱的造型,从上向下看来,第一个只是方方正正的冰箱,我的感受是…没什么感受,“没错” “中性”。向下看,我们把四角磨圆,这次感受变了,但依然很模糊,我脑中出现了几种风格:可能是日本的小家电,也可能是复古的mini cooper风格,俄罗斯重工业感觉下的冰箱也有可能,总之不能确定。继续下一张,我们在冰箱门上加了个镀铬的把手,这下日本小家电的感觉没了,因为日本主流风格(如muji)很少这么做。继续下去,冰箱门加上细线字体,这时粗重的感觉也消失了,好像可以确定它更偏向复古风格。最后加上个英国国旗涂装,视觉感受,或者说风格便非常确定了。这个感受在细节中一步步形成,而这些感受都是后天的。

说到这个形态视觉感受的好坏,非常取决与你对英伦+复古的后天经验,比如:你以前使用类似产品的感受,你喜欢的人是否喜欢这个风格,你周边的人评价如何等等,这些后天因素形成了对形式的感受。

3. 人们对颜色的先天感受

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我的颜色感觉向来不是很好,刚毕业的时候我找到一种配色方法:机械的记下几种颜色组合,比如墨绿和深棕,橘红和深蓝,这样在找不到好的颜色搭配时能解燃眉之急。但后来我一直思考,这个颜色搭配的道理是什么,为什么这样的颜色感受会好? 现在想明白了,这是写在基因中的——假设我们的祖先有两类人,一种偏好墨绿和深棕的颜色,一种喜欢另一个颜色搭配。那么第一类人更倾向在肥沃的土地附近生存,那么他们的后代就能更好的繁衍,而另一个种人生存的状况就差一些,基因没能留存下来。我们今天能在这里,一定是生存得更好的人的后代,便也遗传了这种视觉感受的偏好。之下的几个颜色搭配相信有着同样的道理。

现在有很多色彩理论帮助我们寻找好的颜色搭配,比如在色轮中寻找相邻色,补色,相隔120度的三个颜色,等等。我相信背后有一定的道理,但拿绿色和棕色的搭配来说就很难套用到色轮的体系上,所以最好的解释便是:这种颜色感受的偏好是先天形成的。

4. 人们对颜色的后天感受

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看到红白相间的条纹,我们会联想到什么?麦当劳?袜子?小丑,这些都是后天经历的一些映射。再加入蓝色,我想到了美国国旗,以及图上的美国队长,他正是用上了美国国旗的三个颜色做主色,以便传达一些美式的视觉感受。总的来说,感觉到很上档次。我觉得这和美国本身强大及美国电影确实精彩有关系,这些后天的认知潜移默化地影响了这个配色——视觉感受不错。为了对比,我们用黄绿来替代红蓝,什么都没变,只是颜色变了,感受如何? 美国队长变成了巴西队长,重点是感觉一下没那么高端了,甚至都不像一个正面人物了。

后天的经验影响了我们对颜色搭配美丑的判断。有意思的是,我认为如果美国国旗是黄绿色,而巴西是红蓝,那么我们的视觉感受很可能会发生变化,黄绿变得高端了,而红蓝也许没有现在这么和谐。当然这在当今不好验证,很想找个巴西人问下两个配色他更喜欢哪个? …当然我们需要一个爱国的巴西人。

 

5. 关于排列的先天感受

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上图是公司北门车库前的标识,在我每天上班必经的路线之上。这个标识盘读起来稍有难度,实际上我因为看过太多次,脑中早就了解它该怎么读,也深深知道这是个设计失误。但有意思的是,我无法自拔的,潜意识地,不自觉的还想竖着读。解释只有一种,人先天会聚类地看信息,严谨的说这是格式塔心理学的一部分。如果你有机会来到上地西路6号,便能深切的感受一下你先天对视觉排列的倾向是多么强烈地影响你的感受。

同样对于视觉动线,黄金分割也是一些先天的关于排列的感受,符合规律的感受好些,不符合则差些。黄金分割能创造好的视觉感受可以参见我前面的文章《被玩坏的黄金分割》

 

6. 关于排列的后天感受

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对于布局和排列,我没有找到特别多能够形成后天感受的例子,因为纵观现在的各种布局,大体都能找到自然界中对应的映射。平行细线的布局形式是我看到的为数不多的例子之一,如上图高压塔是我工位向外拍摄的一张照片。同样类似的形式还有集成电路。这些都是自然界中见不到的,姑且称作“平行细线”的一种布局。这种布局因为不在我们祖先的视野中出现过,所以它在后天给我们造就了一种脱离自然的感觉,新时代的感受。也因此当我们看到类似的设计时,我们便感受到了一种新的视觉感受。并将他联系到新的,现代的,科技感的事物之上。比如右下图中望京soho的图片,为什么我们会觉得它很现代,很科技感,便是源于我们后天对科技感布局的映射。

总结

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视觉感受的形成源于图形各要素感受的加权,而每一种图形要素(形状,颜色,排布,质感,字体,动态)又存在先天和后天两种视觉感受,将它们融合交织在一起,便是视觉感受的最终结果。受限篇幅,文章中只列举了形状,颜色,布局的例证,其他元素的视觉感受形成机制相信是非常类似的。发现本质更利于我们深刻理解,创造设计新的机会,实现变革创新。总之希望有所启发,欢迎讨论。

非专业动画角色绘制

最近尝试画些动画角色,随性的想学学,想着设计相关总能用上。之后买书,在youtube上看教程,再结合上一些随机的凌乱的自我理解,总算可以画一点东西了:

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对于专业的人,这样的图完全不入眼。但是零基础的人,想要快速上手,也许能找到一些共鸣。分享我的方法及关键步骤:

第0步:绘制铅笔线稿

 

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首先画好角色线稿,这本应有很多步骤,但除去练习没什么技巧可谈,我找了一本网红书《漫画技法标准教程-人物基础篇》从第一页模仿直到最后一页,之后基本可以画个角色了。工具的重点是买到颜色较重的铅,2B或者4B的自动铅会好于常用的HB。人物选择上,二次元,大胸妹,肌肉男,画自己喜欢的,学得便会快一些,也容易坚持。

第1步:制作透明线稿

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扫描后放入Photoshop,首先用色阶或曲线工具把白色调得够白黑色调节的够黑以方便去除白底儿,如果你的扫描设备够好,这一步可以省去。之后在通道选项卡选择RGB通道并转化为选区(Ctrl+单击RGB通道),Delete删除,如此只剩下黑色人物轮廓了。之后在人物图层下建立一个灰色填充的图层,为什么是灰色? 毕竟要花点时间盯着屏幕画画,保护眼睛啊~

第2步:建立参考颜色

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对于初学者,这是取巧的一步,找一个喜欢的卡通人物配色,分别取皮肤的深浅两色,头发的深浅两色,衣服多个颜色的深浅两色。将取出的颜色简单命名并放到一个单独的图层中。(如上图右上角的部分)这样你就站在大师的肩膀上了,而且这个图层可以在今后一直用下去如同你的色板一样。什么?你自己颜色感觉好,用不着参考,那这步都可以跳过~

第3步:纯色块填充

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将第一步处理的线稿图层置于最顶层(这样在画色块的时候就不用太考虑边缘是不是整齐了,因为线稿挡住了色块),之后思考自己的画有几个部分,比如这幅,有皮肤,头发,上衣,裤子,鞋子。每个部分建立一个新的图层画色块,能想好颜色最好,没想好颜色也没有关系,因为各个色块在单独的图层,变颜色也容易。 找被遮挡多的色块先画,比如脸的皮肤,这样做的原因是这部分色块的边缘可以画的很随意,毕竟会被头发遮挡,只要头发画的准就行了… 我的工具是wacom笔沿着每个部分画一圈,之后用油漆桶填填充色块。颜色用第二步中我们提取的浅色皮肤,以此遮挡最多的也就是距离你最远的部分开始画,如见画倒最近的部分。大体感觉便有了。

第4步:描绘光影关系

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这步目标是把明暗关系表现出来,丰富细节和质感。在每个色块图层上建立一个新的图层,选择当前色块稍暗的颜色,用非常柔和的笔刷(上百像素,百分之3~6的填充率)在各色块上被遮挡的部分轻刷。因为笔画很大不能控制在色块内,这里可以用色块图层作为光影图层的剪切模版。或者更直接的方法:调用色块图层选区(Ctrl+单击色块图层),反选,Delete。这样就可以取出光影图层多余的部分了。画了半天,相比步骤三,貌似区别不大。。。

第5步:暗部填充

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根据光线照射方向,人物各个部分都会形成暗部。再每个光影图层上再建立一个新的图层,根据光线的遮挡关系,用选区工具画出勾勒出暗部区域,之后填充当前色块对应的深色(第二步中的深浅色就用上了),填充后有的深浅色边缘变化较为突兀,可以用软橡皮擦涂抹一下, 人物的部分就基本完成了~

第6步:背景及签名

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加一个自己喜欢的背景,这里用了一个渐变蓝色加6边型底纹,这个底纹科技感比较强,人物的长衫的感觉有一点中国古代传统服饰的感觉,并不是非常搭配,但无奈没想到更好的,就用它吧。在之后加上人物下方的软阴影,加一个白色的图形元素”Anime“,免得画面光秃秃的一个人,加上签名,隐藏灰色背景使对比更强,完成!

 

相比我的步骤记录,更为推荐的是youtube上MikeyMegaMega的视频教程,详尽清晰,笔笔入神。推荐观看。